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ビッグネーム：イームズ
イームズの机と帰り、c。 1954年、そしてサイドチェア、c。 1958年。写真提供：Sothebys.com ミッドセンチュリーモダン家具の分野を探索し始めたばかりの方には、イームズは出発点です。 Eamesという名前は実際には、Mid-Century Modernとほぼ同義語になっています。メーカーのマークを持たないアイテムは注目を集めるために「Eames-era」と呼ばれています。
1940年代に根付き、アメリカの1950年代、60年代、70年代初期に展開された現代的な外観は、アールデコの登場とほぼ同時期に、ドイツの数々のバウハウスのデザインを反映しています。 チャールズとレイ・イームズのようなデザイナーは、曲がった合板で作られたカラフルな家具と、身体のカーブに合わせて成形されたプラスチック製の椅子で、このモダニズムの理想を築きました。 彼らのデザインは、モダニズムのファンの間で古典とみなされています。
ここに示すオフィススイートのように、多くのイームズの作品は、古典的な中世のデザインに定着した別名、Herman Millerによって製造されました。
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ハリー・ベティア
Knoll InternationalのためにHarry Bertoiaによって設計されたダイヤモンドチェア、c。 1950年代 Morphy Auctionsの写真提供 Harry Bertoia（1915-1978）の彫刻は、モダニズムの愛好家によって広く求められています。 彼は自由形の作品や溶接金属製の茂みのあるデザインとともに、彼の「健全な芸術」で有名です。 いくつかのものは、6本の数字にうまく収まる現代的な傑作を形成するために、直線状または曲線状の大きなワイヤーを溶接しています。
家具デザインでは、BertoiaのKnollの仕事はかなりの時間コレクターの地図上にあります。 「アメリカの家具メーカーであるHans Knollは、著名なアメリカの金属師と彫刻家Harry Bertoiaにいくつかの椅子をデザインするよう依頼しました」と、 アメリカ家具の著者、Marvin D. Schwartz氏は述べています。「 テーブル、椅子、ベッド。 "Bertoiaのデザインは装飾と機能デザインの間の障壁を超えました...彼のオブジェクトは彫刻と家具の間でうまくバランスしていました。
Bertoiaの「Diamond Chairs」は、ここに示すように、格子状の金属（裏面から見ることができる）のベースに布カバーを付けています。 オリジナルのBertoia Collection for Knollには5つの異なる彫刻のオープンウィーブメタルデザインがありました。 これらの椅子は、50年代のほとんどのKnollデザインと同様に、長期間にわたって作られました。 Knoll Associatesのラベルは1969年まで使用されていたので、それ以後に作られたバージョンはラベルがまだ存在するときにKnoll Internationalとマークされます。
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ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ
ペアのLudwig Mies Van Der Rohe Tugendhatラウンジチェア、Knoll Associatesのための片持ち座席、c。 1970年代。 写真提供：Rago Arts and Auction Center 建築家でデザイナーのルートヴィヒ・ミー・ヴァン・デル・ローエ（1886-1969）は、「私は面白いとは思っていません。 意欲的かどうか、圧倒的に良いデザインに加えて、彼の作品は、近代的な装飾のファンにとって最も興味深く望ましいものです。 1930〜1933年にナチスの指揮を借りて閉鎖されたとき、彼は近代美術とデザインの探求に専念したバウハウスの監督を務めた。 彼は1930年代後半に米国に移住し、そこで建築界に影響を与え続けました。
Bertoia同様、MiesのデザインもKnoll Associatesによって製造されました。 この作品は、彼の建築に似たオープンスペースを巧みに使い、空気の上に巧みに吊るされた片持ちの座席を持つ多くのデザインをもたらしました。 これは、ここに示されているTugendhatのラウンジチェアと、バウハウスを起源とする彼の他の椅子デザインの多くに当てはまります。 これらのスタイルは、導入されてから広くコピーされています。
彼の最も有名なデザインは、バルセロナの椅子です。 この象徴的な座席は、もともとスペインバルセロナで開催された1929年の国際博覧会のために作られました。 ノール・インターナショナル（1969年以来の会社名）は、今日もバルセロナの "less is more"バルセロナの椅子を生産しています。
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マルセルブリューア
Standard-Möbelによって製造されたMarcel Breuerによって設計されたワッシリ椅子、c。 写真提供：サザビーズ ルードヴィヒ・ミース・ファン・デア・ローエのように、ドイツのバウハウスのために多くの管状のスチール製の椅子を設計したマルセル・ブリューア。 これらの椅子のデザインの多くは片持ち座を採用しており、1920年代と30年代には米国とヨーロッパの両方で広くコピーされました。 真のモダニズムファンにとって、より風通しの良いオリジナルは、より重い制作品のバリエーションよりもはるかに好まれます。
Breuerの最も有名なデザインであるWassilyの椅子は、Bauhausにいる間に閣僚制作ワークショップの長として在任中に来ました。 伝統的なクラブチェアのこの極端な変化の最初の例は、1920年代に作られ、単にモデルB3と名付けられました。 それは、今日の病院の家具に使われているようなスチール製のチューブに取り付けられたファブリックストラップで、折りたたみ式と固定式の両方のスタイルになっていました。 これらの初期の椅子は、コレクターの目の中で最も貴重な例です。 第二次世界大戦後、ワシリーはより身近な革のストラップで製作されましたが、ファブリックも入手可能でした。
1968年までに、KnollはBreuerのカタログを購入し、彼のデザインを製作し始めました。 これには、さまざまなカラーバリエーションのワッシリ椅子、アーム付き/無しの片持ち梁チェスカ椅子、そして人気のあるラッコのコーヒーとエンドテーブルが含まれます。
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アルネ・ヤコブセン
アルネ・ヤコブセンエッグチェアの現代版と、フット・ハンセンのレーベルとのマッチフットスツール。 パームビーチ近代オークションの写真提供 建築に根ざした別の有名な中世の家具デザイナーは、Arne Jacobsen（1902-1971）です。 このデンマークの先見者は、Charles and Ray Eamesのモダニズムデザインからインスピレーションを引き出し、他のデザイナーと協力して、彼がデザインしたいくつかの建物の家具を作成しました。
例えば、ヤコブセンはデンマークのコペンハーゲンにあるSASロイヤルホテルのすべての詳細を考え出しました。 ホテルの家具の1つは、1958年にデザインされたマッチフットスツールを使用した、エッグチェアでした。この曲線は、最もよく知られているデザインの1つで、モダン家具のファンの中で最も人気があります。 それは今日でも、実際にはまだ生産されています。
彼はまた、フェアウェア、カクテルセット、お茶セットなどの革新的なデザインとともに、Antチェアとスワンチェアを考案しました。 これらはすべて、表示するのが面白いことに加えて、非常に機能的であり、今日のコレクターにとっては非常に貴重です。
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ポールエバンス
ポールエヴァンスは、元の所有者から依頼を受けたフィリップロイドパウエルとのコラボレーションでテーブルを食べています。 写真提供：サザビーズ ポール・エヴァンス（1931-1987）のデザインは、モダニズム愛好家によって過去10年間でますます注目されており、それに応じて価値が高まっています。 彼は1950年代にフィリップ・ロイド・パウエルとニュージャージーのショールームを共有し、1960年代にはノースカロライナの会社Directional Furnitureのために自分のビジネスのために設計しました。 70年代にはペンシルバニア州の故郷に戻って85人以上の労働者を雇ってニューヨークのショールームに彼のデザインを盛り上げました。
Evansの家具は、Brutalismの影響が強い青銅、ステンレス鋼、銅などの彫刻された金属の使用で知られています。 彼のテーブルは、通常、幾何学的な金属や木製の塊で構成されています。時には床から育っているかのように天然の石筍を心に持ち込んで、一部はガラスで覆われています。 彼のケースは通常重くて丈夫で、正面は一連の正方形で飾られています。光沢があり角張った形の金属のパッチワークがあります。
多くのエヴァンスの作品は、彼のスタジオを通してクライアントから直接委託されました。 これらはしばしば元の所有者によって保持されていて、そのエステートはエヴァンズの仕事として彼らが売りに出たときにそれらを確認する出資を文書化しています。 これらの作品のほとんどには、「PE」または「Paul Evans」の頭文字とマークの一部として2桁の日付が付いています。