スカンジナビアデザインとは何ですか？

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スカンジナビアデザインの世界

デザインが情熱、趣味、または単に空想的なものであれ、スカンジナビア様式について聞いたことがあります。 実際には、何回も使用されていた言葉を聞いたことがあります。 白い壁、木の床、モダンな家具など、持ち帰りが簡単なものもありますが、それ以上の話が必要です。 それが起こるとうまくいって、たくさんのことがあります。 21世紀の初めにスカンジナビアのデザインが世界の卓越したインテリアスタイルになった道は、実際には19日の終わりに始まりました。 途中、帝国は上昇して落ち、世界観は変わり、世界は二度戦争に陥り、芸術、哲学、家具はすべて自分たちとお互いに見える方法を変えました。 Alvar Aalto、Hans Wegner、Arne Jacobsen、Eero Arnio、Ingvar Kamprad（IKEAの創業者）のようなデザインの歴史の中で、最も才能のある有名な名前のいくつかを混ぜ合わせてください。 1950年代半ば以降、デザインのほぼすべての側面に影響を与えてきた地域的スタイル - あなたは本当に良い話を持っています。

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スカンジナビアの焦点

スカンジナビアはただの場所ではなく、いくつかの場所です。 ちょうど何人が、あなたが誰と話しているのか、いつ誰が話しているのかによって決まることがあります。 伝統的にこの用語は、ノルウェー、スウェーデン、デンマークの3つの北欧諸国を指します。 現在では、フィンランド、アイスランド、さらにはあまり頻繁ではないが、グリーンランドを含むように定義されている。 これらの国々にはいくつかの歴史的、文化的な類似点がありますが、それ以外にもいくつかの大きな違いがあります。 彼らが家の装飾の旗の下でどのように団結したかの話は、物語のより興味深い部分の1つであり、マーケティングの問題は歴史だけでなく、1800年代末の社会哲学の変化から始まるものです。

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衰退のロマン主義

19世紀が終わり、20世紀が始まると、世界は急速に変化していました。 産業革命は、世界規模で人生、商取引、政治を急速に変化させ、人々がこれらのことに取り組む方法を変革してきた哲学を変えていました。 モダニズムは最終的に取るべきすべての形で生まれていた。 しかし、急速に発展している機械の興奮の中で、躊躇しているノートもありました。 そのような勧告の1つは、デザイナー、ウィリアム・モリスが率いるアート＆クラフツの動きから来たものです。 「自然の勤勉な研究」や初期の芸術的伝統のために、モーリスは、その日の急激な産業主義によってもたらされた社会的過程を逆転しようとする試みは、ロマン主義の最後の騒ぎの1つと見ることができたアールヌーヴォー運動はヨーロッパで始まった。

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アールヌーボー、アールデコと第一次世界大戦

20世紀初頭まで、アールヌーボーは「新しい世紀の新しいスタイル」として賞賛されました。ほとんどの新しい芸術運動のように、アールヌーヴォーは多くの点でそれ以前の形態を拒否していました。 そして、アート＆クラフトの動きのように、それはインテリアデザインの装飾芸術と美術と建築を取り入れました。 1914年にヨーロッパが第一次世界大戦の発生に近づくにつれ、社会的な解説はますます芸術的努力の一部となった。 ドイツのバウハウス、ロシアの建設主義者、スイスのダダジオのような動きを通じたヨーロッパの芸術の革命的な調子は、社会階級と貴族の伝統的概念の拒絶を反映しています。 1918年に戦争が終わる頃には、自然にインスパイアされたアールヌーボーのデザインと同様に、それらの構造物は弱体化の兆しを見せていました。 世界戦争の荒廃にもかかわらず、ほんの2年の短い年が紛争の終わりを轟音20年の始まりから切り離し、1925年までに、自然主義的なアールヌーヴォーのデザインは、工業的に駆動され、視覚的に目を引くデザインアールデコの 1930年に大恐慌が始まり、ニューデリーの新しい貴族主義の傑出したデザインスタイルとしてのアールデコの統治は、大流行によって完全に中断されました第二次世界大戦の

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第二次世界大戦、モダニズムと民主主義のデザイン

WWIが、ヨーロッパの高貴さと貴族の高齢化社会構造の亀裂を明らかにしたならば、第二次世界大戦は彼らを大きく開きました。 1つ以上の帝国が廃墟になっており、アフリカ、南米、アジアの植民地化の恩恵を受けるためにヨーロッパの権力が何十年も苦労しているにもかかわらず、その時代も同様に番号が付けられました。 芸術と社会に関するヨーロッパの哲学的展望も変わりつつあり、その変化は家庭内装飾においても明らかになった。

この点では、インテリアデザインの目標は、繊維、家具、壁紙のデザインが一般的な意味ではかなり確立されていました。 アールデコ、アールヌーヴォー、またはそれ以前のスタイルのいずれの場合でも、家庭の美しさは、それを買う余裕がある人の州でした。 デザインの複雑さや誇張のレベルは、住宅所有者の社会的地位を直接反映したものであり、ほとんどの場合、常により良いものとなりました。 しかし、それは戦争の余波の中で変化し始め、アールヌーボーで始まったモダニズムは新しい形をとるようになりました。

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ヨーロッパデザインの新しい日

40年代後半から50年代初頭にかけて、同じ半世紀に2度の世界大戦が起こったということは、人類が大部分が間違っているという証拠であったということを想像するのは難しいことではありません。 「第二次世界大戦後の多くの人生のように、「デザイン界はバウハウスのおかげでドイツに有名であったインターナショナルスタイルのデザインで表現された全面主義の解毒剤を探していました」 新しい民主的な社会思想がヨーロッパを席巻しており、デザインにおいては、美と地位を取り巻く古い慣習を逆転させるという形を取った。 新しい賢明さは、かつては裕福な人たちのために予約された美しさと大衆が要求する機能性を組み合わせることができ、そのような製品は誰にとっても手ごろであるべきだということになった。 同時に、第二次世界大戦後の数年間は、スカンジナビア諸国がより緊密に結びついていることが分かりました。 これは、設計の分野で特に当てはまりました。この決定は、様々なスカンジナビアの都市で開催された一連の1940年代の会議を通じて達成されました。

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デザインinスカンジナビア

美しさ、シンプルさ、機能性を兼ね備えたデザインへのこの新しいアプローチは、多くの長年のスカンジナビアのデザイン機能を強調するのに適していました。 これらの中で第一は機能性への要求でした。 北欧の厳しい気候、とりわけ冬には、スカンジナビア人が長い間装飾とシンプルさを上回る賞を授与されていたのは、その方程式の一部として自然に続いていました。 しかし、ファンクショナリズムはまた、スカンジナビアの建築においてしばらくの間影響を受けていたバウハウス運動を強く強調してきた。

モダニズムデザインの具体的なスカンジナビア様式の制定は40年代に始まりましたが、1950年代の初めには目立つようになりました。 最初の主要なステップの1つは、デンマークのデザインのニューヨークに拠点を置くFrederik Lunningという名前のLunning Prizeの設立でした。 「スカンジナビアデザインのノーベル賞」と称された賞は、1951年に初めて、1970年まで毎年授与されました。スカンジナビアデザイン賞の授与直後に、最強の初期チャンピオンの1人が見つかりましたハウス・ビューティ・マガジンの編集者、エリザベス・ゴードン。 Gordonは、ナチス時代のデザインファシズムの代わりに、北欧のデザインを民主主義、自然、極小、親密なものにし、国家ではなく、家庭や家族に焦点を当てたものを提示しました。 1954年にゴードンは、集合国が提供しなければならない最高のデザインの旅行展示会であるスカンジナビアでデザインを手配しました。 3年間、このショーは1957年に閉幕する前にアメリカとカナダの都市を訪れました。

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インテリアでのスカンジナビアデザイン

デザインがスカンジナビアのショーが終了する頃には、スカンジナビアのデザインは国際的に認知されたものでした。 その人気は1960年代から80年代にかけて低下しましたが、90年代後半から2000年代初頭にかけての持続可能性に焦点を当てることで、この傾向に新たな命が吹き込まれました。 現代のスカンジナビア様式でデザインされた部屋は、光を強調する白い壁、色彩のポップを持つ中立重いカラーパレット、木や石などの自然なテクスチャ、ウィンドウトリートメントやカーペットの欠如、エレガントでミニマルな美学を強調しています。

このスペースは、スカンジナビア風のデザインルームの代表です。 裸の木製の床と椅子の脚、テーブル、植物は、このスタイルにとって非常に重要な外界の感覚をもたらします。 同時に、白く塗られたレンガの壁は、大きなスライディングガラスドアを通って流れる光を最大にしながら、粗い風合いを加える。 椅子と照明は、50年代初頭の世界舞台でのスカンジナビアデザインの登場によって大きく影響を受けた中世の現代風のものでもあります。 ほとんどの場合、小さなスペースでさえも、整理されてシンプルなので、スカンジナビア風の部屋の目玉であるHygge （「hoo-gah」）と呼ばれる居心地の良い雰囲気が広がります。

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スカンジナビアの家具デザイン

スカンジナビアのデザインは、部屋の作り方を形作るだけでなく、家具デザインに多くの貢献をしていることで知られています。 結局のところ、IKEAへの旅行なしではアメリカの家はほとんどありません。 Alvar Aaltoの腕の椅子やArne JacobsonのEgg 、Drop、Swanの椅子などの作品の影響は、今日まで感じられ続けています。 このイメージは、スカンジナビアの100年の椅子のデザインから来た形とスタイルの範囲を示しており、100以上を楽しみにしている多くの理由があります。