日本のフラワーアレンジの芸術
一本の花茎を花瓶に置き、デザインのシンプルさを賞賛したならば、きれいな線と生け花の控えめな美しさに感謝します。 いけばなの芸術は、かつて、花の手配が家庭や職場のためにあまりにも戸惑っていたり、女性らしいと思った人からコンバートを作ることができます。
生け花歴史
生け花は、日本で6世紀の仏教の習慣に根ざしています。
同情花は今日の多くの文化の不可欠な部分であるのと同じように、仏教徒は仏を称えるために故人の精神に花を提供すべきだと考えました。 これは神殿の司祭たちの責任であり、徐々にこれらの供物を芸術の形態に変えました。
池坊という言葉は、新人がその言葉を同義語と考えるかもしれない、生け花の議論の文脈で頻繁に使われています。 実際、池坊という言葉は、湖畔の日本の記述を指しています。 湖畔に住んでいた京都司祭は、彼の生け花デザインでとても有名で、この芸術を習得したいと思ったすべての人の先生になりました。 1545年には、いけばなの生け花の学校が設立され、今日もまだ実践されている理化学研究所のデザインの基本が定められました。
生花と植物材料
本来のアジアの伝統を持つ花や植物は、生け花のデザインで大切にされています。
これらの花のいくつかは、日本のお祭りにとって特別な意味を持っています。 例えば、 アイリスは、5月5日のボーイズフェスティバルのお祝いのために生け花デザインで使用され、菊は9月9日に菊フェスティバルで自然に優勢です。
生け花のデザインに好まれる他の花には、 ツバキ 、 木の牡丹 、および水仙が含まれる。
西洋のフラワーアレンジメントのように、葉っぱの緑と茎は花の鮮やかさを保つために穏やかな箔を提供するので、竹の草や葉、松の枝、柳、その他の葉の要素が手配されます。
生け花用品
あなたが前に花のアレンジを手伝ったことがあるならば、同じか類似のツールや材料の多くが生け花で使われていることがわかります。 新鮮な花や葉に加えて、生け花アーティストが基本的な手配をするために必要な3つの基本があります：
- 花瓶と容器：生け花容器には多くのスタイルがありますが、ガラス、セラミック、竹製のバスケットが人気があります。 花瓶や容器は、実践された生け花のスタイルや使用される植物の材料によっては、背が高く、狭く、または非常に浅い場合があります。
- ケンザン：日本の花のカエルの言葉はケンザンです。 これはフラットディスクまたはマットに固定された一連のピンを指し、花と植物の茎を所定の位置に保持します。 kenzanを花の泡の代用品と考えてください。 Kenzanは、浅いコンテナを使用する生け花デザインにおいて特に重要です。
- はさみまたははさみ：伝統的な生け花のはさみには大きな涙形のハンドルと太い枝があり、厚い小枝や繊細な花を巧みにスライスするのに適しています。
いけばなの芸術家によっては花の線を使って花茎を結びつけたり、花茎を紡ぐことができます。 小さな装飾石や大理石は、透明な花瓶や浅い容器でケンジンを隠すために使用されます。
生け花スタイル
生け花の大部分は、3つの基本的なデザインカテゴリーの1つに分類されます。 Moribanaは平らな容器、kenzan、および通常複数の花を使用します。 Nageireには、三角形を緩やかに形成する3つのプラントグルーピングがあります。 食べ物 直立または垂直配置であり、しばしば背の高い花瓶である。 明示的な規則に従わないIkebana手配は、フリースタイルと呼ばれることがあります。
学ぶ生け花
少しでもコンテナにステムを配置するよりも、このアートフォームにははるかに多くのことがありますが、いくつかの初心者の指導でシンプルな生け花アレンジメントを作ることが可能です。 生け花の愛好家は、生け花の本を読んだり、インストラクションビデオを見たりすることから始めます。