おそらく、1920年代と30年代、その誕生時代を思い出させる私たちの生活のいくつかの要因のために、アールデコ様式はファッショナブルな復活を作り出しています。
アールデコは、1920年代の黄金時代のデザイン運動として始まりましたが、その人気は1930年代の大恐慌で続きました。 実際、多くのアールデコ様式の建物が経済崩壊のこの期間中に上がったので、その様式は時折、うつ病の近代として知られています。
アールデコ様式は過酷な経済的、社会的に苦労した時代に栄えたが、アールデコは贅沢を体現した。 エキゾチックな動物や植物は、建築とインテリアで様式化されました。 ゴールドトーン、シルバー、クローム、ミラーなどの反射面は贅沢に使用されました。 豊かな皮革や象眼細工の表面が豊富に使われていました。 機械の年齢と男は高貴でした。 男性や技術の様式化された魅力的なイメージは、印刷物や彫刻に人気がありました。
振り返ってみると、アールデコスタイルは、階段状、シェブロン、サンバースト、カーブなどの様式化された幾何学的形状にさらに基づいていることが容易にわかります。 （例えば、アールデコ時代の高さに建てられたニューヨーク市のクライスラービルでの写真を見てください）。これらの形は、アールデコの人気の時代にはかなり近代的であると考えられていましたが、古代のアステカとエジプトのモチーフから適応されました。
アールデコは技術革新の時期に繁栄したため、クロム、ステンレススチール、プラスチックなどの人工材料の使用も強調しましたが、木材などの天然素材も使用されていました。 この時期の色は、アールデコの華やかで独特のスタイルを表現するために豊かで活気がありました。
アールデコのデザインは形式的で管理されていますが、洗練さと同時に手に入りますが、同時に華やかであるように見えます。 これらの一見矛盾した要素の組み合わせは、アールデコ様式を非常に魅力的なものにして、時間の経過に耐えられるようにするものです。
今日では、「アールデコ」という言葉は、豪華な装飾を施したボールルームで、ジャズバンドの音が彼らの後ろに出てくるように、服を着た女性や紳士がマティーニの眼鏡をかぶっているというロマンチックなイメージを思い起こさせるかもしれません。 おそらく、この人気のある飾り様式を再生するために私たちにもたらしたこの激烈な経済時代に、この一見豪華で心地よいイメージが描かれたのかもしれません。
アールデコスタイルの空間の典型的な特徴：
- 整形された形と一緒に直線と対称形の使用
- 太い、強調された曲線とともにシャープなエッジ
- 反射面とミラーの使用
- 段階的なデザインとパターンを作るために結合された幾何学的形状の繰り返し使用
- エキゾチックな森林、インレイ、ゴールド、クロームなどの豪華な素材
- ジグラート、サンバースト、電気ボルトなど、アステカとエジプトの影響
- 洗練された雰囲気を醸し出す幻想的な照明
- シャープなコントラストを持つ大胆な色。白黒や中立も人気があった
- 洗練されたコスモポリタンな雰囲気
- 生のテクスチャがない - 機械の時代を祝うためにすべてが磨かれ、滑らかで、工具で作られていた
- エキゾチックな動物の皮や模様が洗練された形で使われています
- 植物や動物から取られた高度に様式化されたパターン
- 行のお祝い
- 「フリルなし」のインテリア - 毛羽立ち、柔らかいフローラル、プリーツ、レースなし
デコレータの注意：アールデコは、以前のスタイルのアールヌーボーと混同されることがよくありますが、2つのスタイルはまったく異なります。 アールヌーボーは幾何学的な形をしていますが、アールヌーボーはアールデコよりもはるかに神話的で、有機的で、流動的で非対称です。 アールヌーボーでは色と模様がより柔らかいです。 FauxologyのPeggy overには、2つのスタイルの違いを認識するための素晴らしい記事があります。